Un espacio de carga y descarga, de acción y reacción, de preguntas sin respuestas y respuestas sin preguntas.
MUSICA. CINE. TEATRO. CUENTOS. NOVELAS. POESIA. RECUERDOS. LA NADA MISMA.
El Escaramujo.(Los post de música son solo para uso personal. Los links aquí posteados no pertenecen a ningún servidor (ni nada que se le parezca) de nuestra propiedad. Los post no son para ganar dinero con esto, la intención es difundir la música y nunca desalentar la compra de discos originales.)
El domingo pasado fuimos al Konex a ver, la segunda función del día, de "EL CASCANUECES Y LAS PRINCESAS ENCANTADAS".
El Konex es un importante espacio cultural en la Ciudad de Buenos Aires, con todo tipo de eventos, obras, actividades, que van variando continuamente. Realmente es muy recomendable visitar el sito web de esta "Ciudad Cultural" y recorrer todo lo que hay para hacer, ver y disfrutar en este muy interesante lugar.
En este caso, a través de la tele, me enteré que había un ciclo llamado "VAMOS A LA MÚSICA" y dentro de este ciclo y las diferentes disciplinas y actividades que se desarrollan, estaba "VAMOS AL BALLET", y siempre uno supone que es una buena oportunidad de acercar a los chicos a la cultura, y en este caso particular estaba la posibilidad de conocer y disfrutar de la danza, la música, el ballet, la historia que se narra, y también, por qué no, del Konex.
La presentación del "Cascanueces" arrancó a fines de Mayo de este año (en su segunda temporada), y solo se presenta los días domingos. Por cuestiones de compromisos, feriados, vacaciones de invierno, recién pudimos ir este domingo.
La verdad que es un espectáculo de primer nivel, alejado del circuito comercial, y mas alejado todavía de los espectáculos de muy pobre nivel que suelen ofrecernos en los lugares mas visibles.
Es ideal para nenes chicos, no muy chicos porque quizá no se concentren y no se enganchen con la propuesta, y dentro de estos es ideal para nenes (por las princesas, el baile, los saltos, el vestuario) aunque también los varones pueden engancharse (pero, al menos los que vi yo, es probable que al rato estén corriendo por los pasillos sin darle la mas mínima atención al espectáculo).
Lo ideal como todo ballet es hablarles a los chicos antes de ir (si es que los nenes no saben de que se trata). Contarles qué es un ballet, y sobre todo de qué se trata la obra: cuantos actos tiene, que va a pasar en cada acto, cual es el argumento general de la historia.
Es una linda oportunidad de que aprendan que el arte puede expresarse de distintas maneras, y que una de ellas es a través de la danza, la música y la actuación de los artistas, pero sin usar palabras.
En este caso particular, la adaptación para los chicos es genial, se entiende sin ningún problema, hay un personaje que aparece cada tanto (sobre todo al principio y antes del segundo acto) que explica que nos vamos a encontrar, y el programa que entregan en la entrada es muy completo: hace una descripción de la obra, de los actos, describe que pasa en cada uno, los personajes. Insisto, es bastante importante todo esto, para que no pase lo que pasó a los 2 minutos de empezada la obra: chicos preguntando de todos lados: "por qué no hablan los personajes?", "que pasa que no entiendo?", "por qué bailan casi todo el tiempo?".
Hermoso despliegue, cambio de escenografía, vestuario impecable, danza de primer nivel, música de Tchaikovsky, excelentes bailarines, coreografía muy aceitada, y la adaptación justa para los mas chicos.
La presentación de la obra que hace el Konex es la siguiente: "Tras el gran éxito alcanzado en 2011, la Fundación Konex vuelve este año a
presentar “El Cascanueces y las Princesas Encantadas”, una
adaptación para niños del “Cascanueces” de Piotr Ilitch Tchaikovsky, con la
participación de destacadas figuras del ballet de nuestro país y una puesta en
escena totalmente renovada. La obra se da en el marco de la 22da. temporada del
ciclo Vamos a la Música que la Fundación Konex realiza desde 1991 en forma
ininterrumpida".
El "Cascanueces" cuenta una
historia que hace base en la ingenuidad, fantasía y magia características de la
niñez, con coreografías en las que estará presente el género clásico y otros
modernos como hip-hop y break dance.
La historia se desarrolla en una noche de
Navidad en la que Clarita, la protagonista, y su hermanito van a ver como quedó armado el árbol de navidad, y recibe como regalo de su tío un muñeco
Cascanueces, se queda dormidad, y sueña que vive grandes aventuras junto a él; ambos son atacados
por el ejército de ratones del Rey de los ratones, atraviesan el Reino de las Nieves y
viajan al País de las Golosinas. A esta versión, se suman personajes de los
cuentos clásicos, mas conocidos, como al Gato con Botas, La Cenicienta,
La Bella Durmiente, Blancanieves y Aladino, entre otros.
Ficha: Protagonistas: JULIETA PAUL, Primera Bailarina del Teatro Argentino de La
Plata; FEDERICO FERNÁNDEZ, Primer Bailarín del Teatro Colón; LEONARDO
REALE (también responsable de la dirección artística y la coreografía), Bailarín del Teatro Colón y
NINA ZAERA, Primera bailarina.
Con las actuaciones de YANINA
TONEATTO, Bailarina del Ballet Metropolitano de Buenos Aires y
CHRISTIAN PÉREZ, Bailarín del Teatro Argentino de La
Plata.
Todos junto al cuerpo de baile del BALLET METROPOLITANO DE
BUENOS AIRES. Conformando un elenco de 30 artistas sobre el escenario.
Coreografía: LEONARDO REALE
Idea, Guión y Adaptación: JUAN
LAVANGA
Estas producciones de obras de géneros como ópera, ballet, conciertos, tango y comedia adaptados para el público infantil se realizan con el propósito de promover en los niños el conocimiento, la adhesión y el disfrute de expresiones artísticas. En más de 400 exitosas funciones pasaron a lo largo de los años más de 300.000 espectadores.
Ahora, al que le interese disfrutar de esta muy buena experiencia tiene que apurarse porque ya terminan las presentaciones (al menos por el momento, aún no se anunciaron nuevas fecha o nueva temporada). Y el día del niño es una linda oportunidad para acercarse al Konex a pasar un lindo rato con los nenes. Una recomendación: la sala no tiene mucha caída, por lo tanto las butacas quedan casi en la misma línea, es para tener en cuenta al momento de buscar una ubicación, mas que nada para que vean bien los chicos. Al final de la obra los nenes pueden acercarse al escenario para que los artistas les firmen un autógrafo y/o se saquen fotos con alguna princesa o algún otro personaje de la historia.
Último día: Domingo 12 de agosto, doble función a las 11 y 15 hs.
Entradas desde $60 (a la
venta en boletería o por Ticketek).
A ver... a hacer un poco de memoria. Principio de los ´80 (quizá 1981/1982). Llegaban las 4 de la tarde y era una fija correr hacia el televisor para ver y disfrutar "ODISEA BURBUJAS", no me acuedo bien si ponía canal 13 o canal 9 pero después de la siesta obligada (para que no jodiera) este prograna era un imperdible. Me veía todo el ca´pítulo de punta a punta y la verdad me recreía las historias, me anganchaba con las aventuras de todos los personajes, con los obstáculos que les tocaba sortear, con las cosas malas que hacía el Ecoloco (quizá mi personaje favorito, porque si bien el tipo era malo, te terminaba cayendo un poco bien).
Entonces, como todavía estamos de vacaciones de invierno no está nada mal poner a los pibes a ver algunos capítulos de "ODISEA BURBUJAS" para que se entretengan, o mejor dicho para que se peguen una terrible siesta inducida por las imágenes, o que nos terminen comprendiendo por qué los grandes somos como somos (no es culpa nuestra! somos el resultado de lo vivido!), o que nos odien de por vida por someterlos a esta tortura, o que se quieran pegar un corchazo, pero si los chicos le ponen onda capaz terminen entendiendo de que se trata, obvio que les va a resultar absurdo, lento, fuera de sintonía, con personajes y disfraces poco creíbles, efectos bastante pobres, pero así éramos nosotros, los que fuimos chicos a finales de los ´70 y principios de los ´80. Eso nos divertía y en horabuena, ya íbamos a tener tiempo para fumarnos a Tinelli, los personajes pelotudos que surjen de Marcelo Hugo, a Rial, a Pasión de Sabado, las cámaras de los fines de semana en el conurbano de Graña, los pavotes de Gran Hermano, los idiotas que debaten de fútbol sin haber visto jamás una pelota, en fin todo esa fauna televisiva que nos invade a diario...
La verdad es un bajón ver estas imágenes si tenés entre 30 y 40 años , viviste el programa a full y tenés lo recuerdos impregnados de la magia que le dan los ojos de los chicos. Es decir que si tenés a "Odisea Burbujas" como una especie de cuento maravilloso, con los personajes vivos y los escenarios reales, mejor ni mires las imágenes hoy porque seguramente te vas a desilusionar, ya lo estás viendo con ojos de grande, muchos años después (con todo lo que la tecnología le aplicó a los productos infantiles), mejor no ver, solo recordar, y dejar que la imaginación nos distorsione esos recuerdos tan lindos.
Arrancamos:
En 1979 en México en Televisa sale al aire esta serie de televisión mexicana, de 30 minutos de duración por capítulo, creada por Silvia Roche y dirigida por Enrique Segoviano (el mismo director del chavo). Durante cinco años de produjo ininterrumpidamente. Estaba dirigida al público infantil, fue producida y emitida originalmente por el canal 2 XEW-TV de la TV mexicana.
Originalmente era un programa de radio que se transmitía en la estación XEW-AM cada sábado con duración de cuatro horas. El primer episodio por televisión fue el 6 de enero de 1979 y esas transmisiones continuaron aproximadamente por espacio de cinco años.
En 2003, el programa reapareció con algunos nuevos actores y personajes.
La serie, de capítulos unitarios, cuenta las aventuras del Profesor A.G. Memelovsky y sus antropomórficas creaciones: Patas Verdes, Mimoso Ratón, Mafafa Musguito y Pistachón Zig-Zag. Juntos, viajan a través del espacio y del tiempo, conociendo y explorando el universo, a la vez que intentan librarlo de las amenazas del Ecoloco, un villano cuya especialidad y único objetivo es la contaminación del medio ambiente, cuyo lema era “Mugre, Basura y Smog”.
“BURBUJAS” es un concepto de diversión y entretenimiento infantil (y familiar) con proyección internacional, cuyos personajes, contenido y objetivos hacen posible que se abra un abanico de múltiples alternativas de difusión y comercialización a través de programas, productos y eventos en vivo.
La serie, de gran popularidad en varios países de América Latina, también ha editado cinco discos con sus canciones, además de revistas de historietas. En 1984 dejó de transmitirse, luego pasaron repeticiones por cable y esporádicamente por la televisión abierta.
La historia es la siguiente:
En 1979, Aristóteles Galáctico Memelovsky, mejor
conocido como el Profesor A.G. Memelovsky, necesitaba desesperadamente, personal
capacitado para asistirlo en una serie de experimentos, así que puso el
siguiente anuncio:
SE BUSCAN CANDIDATOS EXTRAORDINARIOS A QUIENES LES GUSTEN MUCHO LOS NIÑOS,
LA DIVERSIÓN Y QUE LES ENCANTE VIVIR NUEVAS AVENTURAS CADA DÍA.
Requisitos indispensables:SER VERDE COMO EL PASTO TENER LA
NARIZ FRÍA NO USAR PANTALÓN SABER VOLAR COMO HOJA DE VIENTO SIN
PRETENSIÓN DE HONORARIOS
Se ofreció contratación inmediata solamente a aquéllos que reunieron
estas cualidades, al resto de los aspirantes, se les suplicó abstenerse.
ACLARACIÓN:
Como podrás ver, el Profesor Memelovsky se equivocó al poner el
anuncio, ¡porque siempre anda despistado!... y pone: “Ser verde como el
pasto” en lugar de “servicial y apuesto” “tener la nariz fría” en lugar de
“experto en pedagogía” "saber volar como hoja al viento” en lugar de “poder
viajar en cualquier momento" “sin pretensión de honorarios” en lugar de “sin
problema de horario” “no usar pantalón” en lugar de “excelente presentación”
Con esta serie de extraños requisitos no es de extrañarse que los que
acudieron a solicitar el trabajo fueron: un sapo galán y simpático, una lagartija
fotógrafa, un abejorro reportero y un ratoncito muy travieso.
Ellos son: PATAS VERDES MAFAFA MUSGUITO PISTACHÓN
ZIG-ZAG MIMOSO RATON
El Profesor Memelovsky los contrató de inmediato, y se convirtieron en los
más eficientes ayudantes.
Los Burbujos, preocupados por sus vida un poco aburrida y su
soledad, se van a vivir a su laboratorio para acompañarlo, cuidarlo y
ayudarlo.
Bueno ahora a ver uno por uno a los personajes (cada uno tenía una habilidad) de la serie anterior y lo que están haciendo actualmente:
Profesor Memelovsky: Aristóteles Galáctico, más conocido como el Profesor
A.G. Memelovsky, es un incansable experimentador e investigador,
inventa extraños artefactos cósmicos. Le apasiona la astrofísica y promueve el
ahorro y el buen uso de la energía eléctrica.
Científico inventor moderno y vivaracho. A veces impaciente y distraído. Creador de fabulosos inventos que permiten viajar por el espacio, el tiempo y el mundo de la imaginación. Tiene gran sentido del humor. Su pasión: la Cosmología, y la Historia del Universo.
Patas Verdes: Sapo galán y simpático, cantor que compone canciones increíbles para cuidar el medio ambiente, aprendiz de científico. Elegante y caballeroso. Cuida con esmero a su ahijado Mimoso Ratón (representa la figura paterna, valiente, responsable, cariñoso y decidido). Es bonachón y bromista, paternal, tierno, cariñoso, responsable, ecuánime y paciente… hasta que pierde los estribos. Es defensor y protector de los “débiles”, muy valiente y decidido. Sueña con ser un experto en Ecología. Le preocupa el desperdicio y la contaminación del agua. Su gran amor..el Planeta Tierra. Dejó su charquito porque desea superarse y aprender los secretos de la ciencia
con el Profesor Memelovsky.
Compone e interpreta con su guitarra canciones acerca de la conservación del
medio ambiente, es un apasionado defensor del equilibrio ecológico y cuida mucho
que el agua sea usada con medida. Esto lo convierte en peligroso rival del
temible Ecoloco.
Su misión en la vida es cuidar el agua y te explicará la enorme importancia
de cuidar el preciado líquido con el cual sobrevivimos todos los seres de la
tierra.
Mimoso Ratón: Ratoncito travieso y juguetón. A veces terco e insistente pero muy tierno y querendón. Quiere ayudar en todo y saberlo todo. Es preguntón, curioso e impaciente. “Dice verdades incomodas”. Es muy listo y con gran iniciativa. Amante de los chocolates se la pasa comiendo golosinas. ¡Ya dejó el chupete!, pero no los dulces y chocolates. Continúa al cuidado de su
padrino Patas Verdes y ya va a la escuela.
Está en la edad de los “cómo”, “por qué” y “para qué”; siempre anda
buscando quien lo ayude con la tarea, cuida y protege plantas, flores y árboles.
Es el más pequeño de todos, por lo que le toca cuidar a las plantas más
pequeñas, que no por eso son menos importantes, todo lo contrario, se vuelven
árboles robustos y frondosos que nos dan el oxígeno que respiramos.
Mafafa Musguito: Lagartija fotógrafa del diario El Chisme Cachetón, moderna, extrovertida y audaz. Independiente, emprendedora y creativa, entusiasta, inquieta, decidida, trabajadora… pero muy impuntual. Es vanidosilla, tierna, melosa y coquetona. Muy femenina. Cuida siempre de su apariencia y de su figura. Le encanta bailar. Adora viajar, investigar y fotografiarlo todo. Muy extrovertida, audaz, buena onda y siempre está ocupada por el orden y la
limpieza.
Su máximo interés, ahora, es todo lo que tiene que ver con la mente-cuerpo y
todo lo relacionado con amuletos, pirámides, horóscopos y astrología.
Sus únicas preocupaciones son bajar de peso,
conseguir novio ¡aunque sea Patas Verdes! y llevar a reciclar todo el
cartón, papel, plástico, vidrio y metal que encuentra, ya que detesta la basura.
Con ella aprenderás a re-utilizar y reciclar todo lo que sea posible a fin de
no contaminar más el medio ambiente.
Pistachón Zig-Zag: Abejorro veloz reportero que le encantaba escribir, dinámico, alegre, entusiasta, y audaz. Trabaja en un diario y tiene su propio programa de noticias en la televisión. Es jovial, bromista, gracioso y un gran amigo. Siempre esta dispuesto a arriesgarse por un buen reportaje o por ayudar a otros. Inquieto, impaciente…y muy olvidadizo. Le preocupa la contaminación ambiental sobre todo la del aire. Su gran ilusión conocer lo desconocido. Este audaz abejorro reportero vuela veloz tras la
noticia, siempre dispuesto a arriesgarse por un buen reportaje o por ayudar a
otros. Con su lápiz y su libretita en mano, no solamente hace reportajes para el
diario El Chisme Cachetón, sino para varias agencias noticiosas,
publicaciones y la radio.
Actualmente, tiene su propio noticiero en Panal 2 y utiliza los más modernos
medios de comunicación global (internet, fax, e-mail, telefonía, vía satélite
y otros).
Anda muy pendiente de la contaminación atmosférica, que a
veces hasta le impide ver por dónde vuela. Como buen abejorro, está consciente y preocupado por la calidad del aire que
respiramos, en algunas ocasiones la contaminación es tan alta que le cuesta
trabajo volar y llegar a su noticiero ecológico en Panal 2.
El Ecoloco: Destructor del medio ambiente. Le encanta molestar y causar problemas “ecológicos”. Odia el orden, la limpieza y el jabón. No es malvado, es intrigante y muy ignorante pertenece a “Destructores y Contaminadores Anónimos” y es manipulado por su jefe para mantener el “ efecto invernadero”. Adora la mugre, la basura y el smog. Sus mayores enemigos son el Profesor Memelovsky y los Burbujos defensores del medio ambiente.
Rododendro Alpuche, alias “El Ecoloco”, nació un 7 de noviembre de 1950, en San Cirindango de los Baches, Municipio El Terregal.
Su papá, José Fernando Alpuche (Pepe Nando) era pepenador de basura; comerciaba con vidrio, papel y cartón. Siempre llevaba basura fresca a casa. Le hacía con ella juguetes a su hijito, que pasó muy feliz sus primeros años rodeado de basura.
Su mamá, Blanca Azucena de Alpuche, lavaba y planchaba ropa ajena. Obligaba a Rododendro a ayudarla. Éste odiaba el detergente porque se le metía entre las uñas. El jabón lo hacía estornudar, le dio alergia. Se negó a bañarse, lavarse las manos y la cara.
Su abuela, Rosita del Campo, vendía flores. También hacía que Rododendro la ayudara. Los otros niños se burlaban de él porque siempre olía a perfume de flores. Empezó a odiarlas.
De adolescente, su sueño era ser cantante de rock and roll, como Elvis Presley, pero sus padres y su abuela se opusieron. Entonces se rebeló y se convirtió en un ser sucio, desaliñado, que fumaba como loco, destruía plantas y arbolitos, pateaba todo y escuchaba música a todo volumen.
Si te preguntás que es actualmente del Ecoloco: Ya no es un simple tirador de basura y
suciedad, ya fue ascendido de rango en Contaminadores y Destructores
Anónimos. Está a punto de recibir mención honorífica por haber hecho de la
ciudad donde vive, una de las más contaminadas del mundo.
Ahora tiene quien lo ayude a regar mugre, basura y smog: una cucaracha
llamada Cuquita, a quien explota haciendo que trabaje gratis y que espíe
a los Burbujos.
El Ecoloco intenta construir descabellados artefactos que contaminen más y
mejor, para quedar bien con su jefe supremo Don Mugrovich y, además, ha
fundado la Alianza para el Retroceso.
Dejó la escuela y se
asoció con otros como él, para fundar el Club de Contaminadores y
Destructores Anónimos. Los otros socios eran: Mugrovich, Patán Pillovich,
Peter Punk y Socapa. Sus mascotas preferidas: Coquito (mezcla
de pulgón con estafilococo), Cuquita Cucaracha, Edelmira Araña y Tula
Tarántula.
Se desplazaba en su mugre-móvil e intentaba sabotear los proyectos del
profesor Memelovsky y sus ayudantes, los Burbujos, siempre preocupados por el
medio ambiente.
Actualmente es Diputado por el P.N.A. Partido Negro Antiecologista y
piensa lanzar su candidatura como Presidente del mismo, ya que en 20 años ha
podido mantener al D.F. lleno de mugre, basura y smog.
Don Manfredo Mugrovich: Jefe supremo del Ecoloco. Fundador y director de Destructores y Contaminadores Anónimos, S.A. de C.V…M.V. Descendiente de famosos prusianos, súper limpios y disciplinados. Odia todo lo que ellos representan, porque él no ha podido hacer nada, ni ser importante. Busca a toda costa FAMA, FORTUNA Y PODER. Como no puede construir, destruye. Es neurótico, psicópata, esquizofrénico, sadomasoquista y tiene fantasías de grandeza Su misión: contaminar cielo, mar y tierra. Adora microbios, bacterias y virus. Tiene un ejército de cucarachas al mando de COCORROCHO y un escuadrón de moscas kamikaze.
Que buen video que nos presenta al Ecoloco en toda su dimensión. Muy bizarro...
Un parrafito de una entrevista (de 2005) a Silvia Rocha (la creadora y escritora de "Odisea Burbujas"), explicando que la había inspirado a crear estos personajes tan raros, dijo:“Empecé a escribir por mis hijos, porque no encontraba cuentos para ellos y me resistí a leerles historias de hadas. Luego me publicaron este material, lo vieron en Televisa y fue así como dio inicio la odisea. Cuando era niña jugaba con seres imaginarios, una lagartija, un abejorro, un ratón y un sapo, “han estado conmigo desde hace mucho tiempo, pues fui hija única y no tenía con quién jugar”; "luego ellos se convirtieron en Patas Verdes, Mimoso Ratón, Mafafa Musguito y Pistachón Zig-Zag”.
Un dato: la mayor parte de la utilería del programa (que basicamente eran los inventos de los personajes) y los decorados del mismo fueron destruidos por el terremoto ocurrido en México en 1985, que cuasó teribles daños al D.F. y entre otros muchos afectados estuvieron los estudios y galpones de Televisa. Aunque se comenta que en los especiales que se transmitieron hasta 1988 algunos decorados e inventos fueron utilizados, lo cual resulta raro porque en la versión de 2003, todos estos inventos fueron eliminados, justificando que se habían perdido en el terremoto de 1985.
Por último, una especie de recorrido muy completo por la historia de la serie y sus protagonistas, con la onda E True, sus mejores anécdotas, malos tramos, leyendas urbanas y feos finales, que siempre gustan y refuerzan los mitos:
El indie rock es un tipo de música (género) originada en EE.UU. e Inglaterra en la década del ´80. Es un género musical muy variado que con el tiempo fué derivando en otros sub-géneros (lo cual hace muchas veces difícil determinar si es indie rock u otro tipo de música). El término "indie" deriva de la palabra "independiente", por lo tanto se ligó este término al modo en que los artistas producían y daban a conocer su obra (de manera independiente, con sellos independientes, alejados de las grandes compañías). Se usó el término incorrectamente cuando se refería a un género musical o cuando un artista presentaba un sonido nuevo. Al principio eran "indies" los sellos musicales independientes que le daban cabida a músicos nuevos, pero con el tiempo se extendió la idea a la música que estos producían (también se lo conoce habitualmente y mas en estos pagos como: "rock alternativo". Ej. "El otro yo").
Ya en la década del ´90 varias bandas grunge norteamericanas y brit pop del Reino Unido, avanzaron sobre el mercado musical y dejaron de ser "de culto", "de sótano", "para pocos" y se volvieron muy populares, es decir, que viniendo del "palo independiente" dejaron de la lado la estética y la idiosincrasia de estos, y también se los llamó de modo general "indies".
En los 2000 internet arrazó con todo, cambió las reglas del juego de la industria musical (entre otras tantas cosas), y estos grupos que estaban casi predestinados a tocar en lugares pequeños y de tener fama solo entre unos pocos, comenzaron a utilzar la web para producir música, para hacerse conocer y alcanzaron, muchos, una importante fama (ya que de manera muy simple, rápida y con costos mínimos, podían llevar su arte a cualquier lugar en segundos, se globalizaron. Las redes sociales juegan un rol fundamental en la difusión del material de estos grupos), pasando a utilizarse el término antedicho con un género musical propio.
La cuestión es que la característica principal (del indie rock y sus derivados "independientes"sigue siendo la misma: pequeños presupuestos y los músicos y allegado se involucran en todo lo que tiene que ver con la banda (vestuario, sonido, producción, grabación, publicidad, etc.). Las bandas tratan de mantener su autonomía, dejándolos libres para explorar los sonidos, las emociones y los temas de interés; a partir de los ´90 se denominó "indies" a las bandas que trabajan en una variedad de estilos, que no persiguen o alcanzan el éxito comercial, ya que están alejados de las grandes compañías discográficas, entonces la distribución de los discos, la difusión en radio y TV, los recitales, es casi imposible o al menos a muy menor escala, no llega al público masivo sino a pequeños grupos.
Este género tuvo variada influencia de estilos y artistas: punk, rock psicodelia.
Una linda definición de indie rock es: "demasiado sensible y melancólica, muy suave y delicada, demasiado soñadora, hasta cierto punto pop; y muy personal e íntimo que revela en sus letras, también de baja fidelidad y de bajo presupuesto en su producción; demasiado simple en sus melodías y riffs, demasiado cruda, guitarras con estilo flojo, muy oblicua y fractura en las estructuras de sus canciones, también influyó por estilos musicales experimentales o impopulares lo contrario". Hay una unión mas de espíritu que de propuesta musical, abarcando una amplia gama de estilos.
En algunos países, sobre todo Reino Unido y EE.UU. ha crecido mucho el movimiento o escena indie, van pululando bandas que tiene una aceptable popularidad dentro su país (con lo cual logran sobrevivir, si el mercado es amplio) pero son totalmente ignotos fuera de ellos.
Aquí mismo situamos a "PETE AND THE PIRATES", banda inglesa de rock indie, nacida en la Ciudad de Reading, a mitad de camino entre Londres y Oxford. Con bastante camino recorrido básicamente en Inglaterra, el resto del Reino Unido y varios países de Europa.
Los integrantes son: Thomas Sanders (voz e imagen principal de la banda), Peter Hefferan (voz y guitarra), David Thorpe (guitarra), Peter Cattermoul (en el bajo) y Jonny Sanders (hermano de Thomas, en la batería ).-
El inicio y crecimiento de la banda es simple: los hermanos Sanders hacían algunas cosas musicales juntos, como hermanos, pero mas tarde Jonny en una pequeña banda con David Thorpe, pero no fue hasta que todos terminaran la escuela que se unieron definitivamente David, Jonny y los 2 Peters (que ya habían tocado en la adolescencia) para formar el grupo, Thomas no estaba, la voz y el lider era Heferan.
La banda solo tocaba por Reading y la invitaron a tocar a El Spitz en el mercado de Spitalfield, ahí tuvieron buena réplica y el sello "Grabaciones Robadas" los fichó y se convirtieron en un buen número en vivo.
Unos meses después la banda tenía su primer EP "Get Even", (500 CDs con tapas hechas a mano) que contenía seis buenas canciones.
El grupo siguió con los conciertos en Londres y resto de UK, y en 2006 Thomas se unió a la banda, y en el 2007 la rompieron en el Reading Festival. Los piratas eran un hecho.-
Hasta hoy llevan grabados dos EP: el mencionado Get Even (2006) y Wait Stop Begin (2007), y dos larga duración: Little Death (2008) y One Thousand Pictures (2011).
El grupo sigue creciendo, tocando en los principales festivales de Reading, de Londres y el resto de UK y buena parte de Europa. Tiene un público fiel que crece en número despacio pero sin pausa. La música es interesante y tiene condiciones para trascender los medios locales.
Ahora bien, acá estoy escribiendo sobre Los Piratas, mas allá de todo y pongo un pequeño videito como muestra del tipo de música que hacen estos chicos.... Si Mr. Understanding (del disco One Thounsand Pictures), si, si tiene un riff parecido... (algunos sabrán a que me refiero). Y? Después de The Beatles todos los grupos de rock suenan parecidos, solo Los Baetles cambiaron la música, cambiaron el modelo, crearon diferentes melodías y distintos estilos musicales (todo en un solo grupo y en solo 6 años), después todo sonó similar. Así que a criticar menos y escuchar mas música, y disfrutarla sin planteos absurdos, sino podría afirmar que casi el primer minuto del tema "Blood Gets Thin" suena igual que el primer minuto de "Container Park"de The Chemical Brothers; o teniendo en cuenta que escucho música britanica desde la primaria puedo aseverar que todos los temas compuestos (en el rock, pop, baladas, punk, heavy, etc, etc) suenan muy parecidos a los de 4 chicos de Liverpool que provocaron una revolución musical y cultural... En fin a escuchar y divertirse.
Jueves Santo. Lindo día para organizar el fin de semana, seguramente con reunión familar, comida, huevos de pascua, y tiempo libre. Muy bueno para aprovechar y ver (o volver a ver) esta peli: "Le fabuleaux destin d´Amelie Poulain", film francés (como el nombre lo indica) del año 2001, que acá conoció como "AMELIE". Dirigida por Jean-Pierre Jeunet y protagonizada por la hermosa Audrey Tautou, que realmente hace un personaje muy pero muy lindo. La peli tenía una especia de advertencia: "Ella va a cambiar tu vida..." y considero que en cierta medida algo te deja, algo te cambia.
A grandes rasgos, el director sitúa a Amelie en París el año que muere Lady Di (1997), ella trabaja de camarera y la verdad el trabajo no le satisface. Al enterarse del accidente en el que muere la Princesa le provoca un shock, y Amelie decide cambiar completamente su vida. Justamente ese día descubre en el baño una cajita con fotos, juguetes y distintas pertenencias que un chico escondió hace muchisimo tiempo, y ella decide buscar al chico y entregarle caja, para ver si este se alegra, de ser así se va a dedicar a ayudar a los demás. De mas está decir que esto sucede, y que Amelie con simples gestos sencillos y cotidianos le va a cambiar o mejorar la vida a muchos.-
Un personaje encantador, con cuestiones muy divertidas (incluso un poco locas), una música muy interesante y conmovedora, y situaciones entretanidas, hacen de esta una película muy tierna y realmente interesante.-
Solamente hay que verla y disfrutarla, que el placer llega inmediatamente.-
La idea era inaugurar la sección con alguna frase célebre de algún pensador/ intelectual/ escritor/ personaje importante, como podrían ser Borges, Jean Paul Sarte, Simone de Beauvoir, Voltaire o Groucho Marx entre mucho otros. Esas frases que nos hacen pensar o simplemente nos divierten. Pero, por esas cosas raras de la vida, decidí arrancar con un "pensador" coetáneo, un pesonaje vernáculo; que se expresa con un lenguaje llano, directo, casi de barrabrava; que nos endulza los oidos habitualmente con lindas expresiones y nos paraliza el corazón con hermosas decisiones. El "dueño" de esta frase es el "amigable" Guillermo Moreno, Secretario de Comercio Interior de la Nación, funcionario que en una reunión (para ser honestos nadie puede dar fe de que realmente la dijo ya que no hay grabaciones al respecto, solo supuestos testigos) les negó un aumento minonorista de la yerba al pedido de empresarios yerbateros, y que ante la insistencia de estos le respondió lo siguiente:
"ESTO CANSADO DE LOS POLACOS PELOTUDOS DEL INTERIOR QUE VIENEN A BUENOS AIRES A HACER RECLAMOS. EL PRECIO LO DEFINO YO Y AL QUE NO LE GUSTA QUE SE PONGA EN CUATRO".-
(Me pregunto si la posición que "propone" Moreno será un consejo para que las ideas entren de manera mas directa o quizá un método de cosecha de yerba mate mas rápido y productivo.)
Bonus Track: "DECILE AL GORDO PUTO ESE QUE EL QUE DEFINE ESTO SOY YO Y NADIE MAS".-
(Una "indirecta" para el gobernador de Misiones que aparentemente apoyaba el aumento.)
Lindas frases para aprenderlas y sorprender a un amigo, impresionar a una chica que se intenta conquistar, o transmitirlas a los hijos.-
Bandera de la Provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur (Islas Malvinas y Antillas del Sur -Gran Malvina, Georgias, Sandwich, Orcadas-), adoptada en 1999 luego de un concurso público. Se compone de tres partes, una naranja, otra azul y una franja blanca, en forma de albatros, que divide las dos anteriores. La sección naranja es una representación estilizada del contorno del sector argentino de la Isla Grande de Tierra del Fuego, mientras que la azul representa el mar que rodea la isla y al cielo, por medio de la Cruz del Sur, cuyas estrellas también representan a las Islas del Atlántico Sur reclamadas por Argentina. El albatros es parte de la fauna local, y su vuelo representa la libertad. También es la bandera oficial de las Islas Malvinas de acuerdo con el reclamo argentino.
Normalmente el jueves de cada semana es el día de estreno de películas en los cines. Los diarios, la radio, la tele, la web informan sobre el argumento de cada una (al menos de las que más salas ocupan), presentan un trailer y le ponen alguna calificación (bastante parcial y de dudosa credibilidad).-
Hoy es jueves, y mi película (obviamente no es un estreno) es "APOCALYPSE NOW" (o la tan literal "Apocalipsis ahora", como se la conoció por estos pagos). Es un clásico de fines de los 70 (1979) dirigida por el genial Francis Ford Coppola, con actores como Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Harrison Ford, entre otros. Actualmente es una peli de culto y habría que verla si o si, en caso de que a uno le guste el cine (y si no le gusta es una buena forma de empezar a disfrutarlo). Gano 2 Oscar y tuvo 6 rubros candidateados, lo cual no dice nada, ya que muchas veces se premian películas horribles, pero en este caso estimo humildemente que algo mas mereció ya que solo ganó en mejor fotografía y mejor sonido. Eso sí, ese año ganó la Palma de Oro en Cannes (eso si que cotiza mejor), y ahí mismo fue presentada por Coppola en 2001 como "Apocalypse Now Redux", con nuevo montaje, se agregaron escenas que quedaron a fuera de la primera -dura unas 3 horas y media, pero pasan volando-.
El guión de la peli se basa en una novela de Joseph Conrad (El corazon de las Tinieblas) pero en vez de situarse en Africa a fines del siglo XIX, la peli tiene como escenario a Vietnam en plena invasión yanqui.
En la historia, el personaje de Martin Sheen es un capitán que es enviado a encontrar y matar a un caronel -ex soldado de elite yanqui- (Marlon Brando) que se se quedó en la profundidad de la jungla, se armó su propio ejercito con los nativos y se hace tratar como a un dios. A medida que avanza, este enviado (con un grupo de soldados que van eloqueciendo de a poco) todo el entorno lo va afectando (la guerra, la jungla, las vivencias en el traslado) y se va haciendo cada vez mas parecido al que tiene que matar. Ahi termina la descripción. Lo que si hay mucha simbología, muchos referencias históricas, y de fondo cada escena emblemática va acompañada por una música buenísima (Wagner, The Doors, Los Stones) que van uniendo y dando sentido a cada escena. El trasfondo de la peli donde es el cambio de la esencia del personaje (va cambiando su cabeza, su moral, sus actos) ante condiciones terriblemente adversas, y que estas condiciones influyen/afectan a cada uno de manera diferente según su carácter, su personalidad, su conciencia, cada personaje va actuando y terminando como puede.
A muy poco de conmemorar 30 años de la guerra de Malvinas sería bueno tener presente aunque sea en forma de arte las implicancias de un conflicto bélico. No es un juego ni una simple película, sino que hay gente que se jode en serio, y a veces a través de distintas expresiones artísticas se nos acerca un poco las barbaridades que esto conlleva. Es una buena manera de meterse en la trama, sensibilizarse y terminar conmovido, deseando que esto no pase nunca mas, ni acá ni en ningún otro lado del mundo (y que seguramente en estos momento alguien debe estar viviendo este infierno en vivo y en directo).-
La presentación del "Cascanueces" arrancó a fines de Mayo de este año (en su segunda temporada), y solo se presenta los días domingos. Por cuestiones de compromisos, feriados, vacaciones de invierno, recién pudimos ir este domingo. 
La presentación de la obra que hace el Konex es la siguiente: "Tras el gran éxito alcanzado en 2011, la Fundación Konex vuelve este año a
presentar “El Cascanueces y las Princesas Encantadas”, una
adaptación para niños del “Cascanueces” de Piotr Ilitch Tchaikovsky, con la
participación de destacadas figuras del ballet de nuestro país y una puesta en
escena totalmente renovada. La obra se da en el marco de la 22da. temporada del
ciclo Vamos a la Música que la Fundación Konex realiza desde 1991 en forma
ininterrumpida".
